Posts Tagged ‘Kunst’

Schauwerk Sindelfingen

Posted by 235media-IT

KUNDE: SCHAUWERK SINDELFINGEN

22. SEPTEMBER 2024 BIS 27. APRIL 2025

Das SCHAUWERK Sindelfingen zeigt ab 22. September 2024 Werke von vier Künstler*innen, die zwischen 2020 und 2024 zu Gast im Schaufler Lab waren und in dieser ersten Förderphase der Frage nachgingen, wie Künstliche Intelligenz kulturelle und gesellschaftliche Strukturen verändert. Die Ausstellung kann noch bis 27. April 2025 besucht werden.

Esmeralda Conde Ruiz ist eine preisgekrönte interdisziplinäre Komponistin und audiovisuelle Künstlerin. Für die ortsspezifische Mehrkanalinstallation 24/7 kombinierte Conde Ruiz Tonaufnahmen aus dem Rechenzentrum der TU Dresden mit der menschlichen Stimme. Die Geräusche entwickeln sich zu einem Mensch-Maschinen-Chor, der summt, dröhnt und vibriert.
Christian Kosmas Mayer präsentiert Projekte, die das Ergebnis umfassender künstlerischer Forschung und intensiver historischer und zeitgeschichtlicher Recherchen sind. Mayer kombiniert im Ausstellungsraum Leihgaben der historischen akustisch-phonetischen Sammlung der TU Dresden mit eigens unter anderem von ihm am 3D-Drucker erstellten Objekten. Wissenschaftliche Exponate treffen hier auf die künstlerischen Artefakte Mayers.
Rosa Barba erforscht in ihrem Werk die Beziehung von Film, Raum und Betrachter*in. Das SCHAUWERK Sindelfingen zeigt ihre Videoarbeit Inside the Outset: Evoking a Space of Passage, die 2021 auf Zypern entstand. In der verlassenen UN-Pufferzone, einer sogenannten „Grünen Linie“, die den Norden und Süden der Insel seit 1974 trennt, schuf sie ein kreisförmiges Freiluftkino.
235 Media hat die Künstler*innen in ihrem Prozess unterstützt und die Medientechnik für die Installationen gestellt.

Museum la Boverie, Lüttich

Posted by Lina Heuschen

KUNDE: MUSEUM LA BOVERIE

21. OKTOBER 2023 BIS 28. APRIL 2024

Das Museum La Boverie in Lüttich zeigt mit „Sculptor of Time“ eine große Einzelausstellung des amerikanischen Künstlers Bill Viola.
In Zusammenarbeit mit Tempora und Bill Viola Studio präsentiert das Museum damit die erste belgische Ausstellung von internationalem Rang, die das Werk des renommierten Videokünstlers würdigt. Violas Werke sind technisch beeindruckend, gleichzeitig grandios und intim, komplex und überraschend zugänglich, spektakulär und zutiefst menschlich. Die Inspirationsquellen für seine Installationen sind vielfältig und in westlichen und östlichen Kunsttraditionen und verschiedenen spirituellen Philosophien verwurzelt. Sie sind von einem Humanismus mit universellem Charakter durchdrungen.
La Boverie präsentiert 17 Werke von Bill Viola, darunter 5 großformatige Rauminstallationen. Den Besucher erwarten unter anderem die selten gezeigten Arbeiten „Slowly Turning Narrative“ und „Going Forth by Day“ und eine beeindruckende Version der Arbeit „Fire Woman/ Tristan‘s Ascension“, die auf einer 8 m hohen Leinwand präsentiert wird.

235 Media hat für diese Ausstellung im Auftrag von Bill Viola Studio ein Re-Build der Arbeit „Heaven & Earth“ von 1992 produziert,
und die Arbeit „Slowly Turning Narrative“ von 1992 (die wir bereits 2017 nachgebaut haben) technisch überarbeitet.
Weiterhin war 235 Media an der technischen Planung der Ausstellung beteiligt und hat die komplette technische Realisation durchgeführt.

Schauwerk Sindelfingen

Posted by Lina Heuschen

KUNDE: SCHAUWERK SINDELFINGEN

24. SEPTEMBER 2023 BIS 01. APRIL 2024

Das SCHAUWERK in Sindelfingen präsentiert vom 24. September 2023 bis zum 01. April 2024 die umfassende Ausstellung „Return to the Real“ des Künstlers Doug Aitken. Seine Werke, darunter Videoinstallationen, Skulpturen und Fotografien, erkunden gesellschaftliche Themen wie Entfremdung, Isolation und die Beziehungen zwischen Mensch, Natur und Technik.

Highlights der Ausstellung sind die Videoinstallationen „Migration“ aus dem Jahr 2008 und die neue Arbeit „Wilderness“ von 2022, die das Alltagsleben während der Corona-Pandemie am Strand von Los Angeles zeigt. Eine weitere Installation, „migration (empire)“ von 2008, präsentiert verlassene Städte und Tiere in Motelzimmern quer durch die USA. Zusätzlich werden die Installationen „3 Modern Figures (don´t forget to brathe)“ von 2018 und „All doors open“ von 2019 präsentiert, welche die Verschmelzung von Digitalem und Realem sowie die Fragmentierung von Raum und Zeit thematisieren.
235 Media realisiert die technische Planung sowie den Aufbau und das Projection Mapping. Außerdem wurden sowohl die Medientechnik, als auch die Medienplanung übernommen.

Marta Herford, Herford

Posted by Lina Heuschen

KUNDE: Marta Herford Museum

17. JUNI 2023 BIS 15. OKTOBER 2023

Vom 17. Juni 2023 bis zum 15. Oktober 2023 konnte im Marta Herford Museum für Kunst, Architektur und Design die Ausstellung „SHIFT – KI und eine zukünftige Gemeinschaft“ besucht werden.
Neun internationale Künstler*innen ergreifen Position zu den komplexen, gesellschaftlichen Zusammenhängen von KI, reflektieren über diese Thematik und machen sie für die Besucher*innen begreifbar. Hierbei entsteht ein spannender Austausch zwischen Mensch, Natur und Technik, welcher Fragen stellt und beantwortet und neue Perspektiven eröffnet.

235 Media unterstützt hierbei die beiden Künstler*innen Hito Steyerl und Philippe Parreno bei der Umsetzung. Hito Steyerls Installation umfasst eine immersive projizierte Live-Simulation, die sich in Form eines narrativen Videos artikuliert, das verschiedene Quellen und Ästhetiken kombiniert. Philippe Parrenos Werk zeigt 64 Bildsequenzen in High-End CGI, die von einer KI kontrolliert und kontinuierlich weiterentwickelt werden.

Michael Pinsky, The Final Bid

Posted by Lina Heuschen

MICHAEL PINSKY, THE FINAL BID

26.05. – 07.06. 2023 BEI 235 MEDIA, AM KÖLNER BRETT 1, KÖLN

Die Installation “The Final Bid” des britischen Künstlers Michael Pinsky hinterfragt unser Konsumverhalten und dessen Auswirkungen auf die Umwelt. Es ist überraschend, dass der größte Teil der Treibhausgasemissionen auf den Konsum von Dingen wie Möbel, Kleidung oder Geräten entfällt und eben nicht auf Flugreisen, den Energieverbrauch oder Lebensmittel. Das Projekt fördert eine Ökonomie der Wiederverwendung, indem es gebrauchte Stühle sammelt, die dann über eine Online-Auktion verkauft werden. So entsteht ein sich ständig veränderndes skulpturales Ensemble. Die Installationshöhe des jeweiligen Stuhls nimmt zu, wenn sich das Gebot erhöht, was den sich entwickelnden Wert des Objekts darstellt. Die skulpturale Präsenz der Ausstellung ist jedoch nur ein Moment auf dem Weg der Stühle zur Wiederverwendung, da sie nach der Ausstellung an anderer Stelle ein neues Zuhause finden werden.

“The Final Bid” spielt mit der Idee des Sammelns von Artefakten und der Aufwertung, die sie gewinnen, wenn sie in einen neuen Kontext gestellt werden. Während einige der Stühle einen signifikanten sentimentalen Wert haben können, haben sie eventuell im Allgemeinen einen geringen kommerziellen Wert. In der Tradition des Readymade werden sie für einen Moment aus ihrer funktionalen Verwendung gerissen und zu einer Skulptur, die betrachtet werden soll, anstatt nur Möbelstücke zu sein, auf denen man sitzt.

Wir feiern vierzig Jahre 235 Media im Rahmen der Passagen 2023.

Gebote konnten vor Ort oder online abgegeben werden.
Der Erlös wurde an Ärzte ohne Grenzen gespendet.

 

Mit freundlicher Unterstützung der Draiflessen Collection, Mettingen.

Michael Pinsky, THE FINAL BID, 2022, erstmalig realisiert im Auftrag der Draiflessen Collection, Mettingen.

Bill Viola Studio, Mailand

Posted by Lina Heuschen

KUNDE: BILL VIOLA STUDIO

24. FEBRUAR BIS 25. JUNI 2023

Es ist die erste Ausstellung mit Werken von Bill Viola in Mailand: Im Palazzo Reale werden fünfzehn Meisterwerke von Bill Viola gezeigt, die einen Querschnitt durch sein gesamtes Schaffen aus 30 Jahren darstellt.

Die Ausstellung ist Teil der Milano Art Week (11.–16. April 2023). Wie immer, wenn Bill Viola in Europa ausstellt, wurde unser Team mit dem Aufbau der Kunstwerke und der Einrichtung der benötigten Technik beauftragt.

Michael Pinsky

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Kunde: Draiflessen Collection, Mettingen

Das Thema Nachhaltigkeit nimmt auch in der bildenden Kunst einen immer prominenteren Platz ein. Der britische Künstler Michael Pinsky setzte sich in seiner Installation THE FINAL BID in der Draiflessen Collection, Mettingen, mit der Wiederverwendung statt Neuanschaffung von Dingen auseinander. 144 gebrauchte Stühle wurden in einer aufwendigen Auktionsinstallation versteigert. Der Auktionsstatus der einzelnen Stühle ließ sich daran ablesen, wie hoch sie in der Luft schwebten. Durch die Gebote entstand ein kinetisches Objektensemble, das sich laufend veränderte.

Um der Installation Leben einzuhauchen, haben wir jede einzelne der 144 elektrischen Motorwinden umgebaut und netzwerkfähig gemacht. Außerdem haben wir die Steuerungssoftware entwickelt, mit deren Hilfe sich jede Winde individuell ansteuern ließ. Auf einer Online-Auktionsplattform gaben Interessenten ihre Gebote auf die einzelnen Stühle ab, die über unser Netzwerk in Steuerungsbefehle an die Motorwinden umgesetzt wurden.

Unser Technikteam hat schließlich die aufwendige Anbringung und Einrichtung der 144 Winden im MAIN SPACE der Draiflessen Collection vorgenommen.

Abbildungen: Michael Pinsky, THE FINAL BID, © Draiflessen Collection, Mettingen/Michael Pinsky, Fotos: Henning Rogge

Museum der Moderne (Rupertinum), Salzburg

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KUNDE: MUSEUM DER MODERNE

16. JULI BIS 30. OKTOBER 2022

Das Museum der Moderne Salzburg präsentiert eine umfassende Ausstellung über das fünfzigjährige Schaffen des renommierten Videokünstlers Bill Viola. Die Ausstellung umfasst eine Auswahl seiner eindrucksvollen Werke, die existenzielle Themen wie Leben, Tod, Verwandlung und Wiedergeburt behandeln. Viola verbindet visionäre Poetik mit modernster Technologie und schafft bildgewaltige Werke, konventionelle Sehgewohnheiten werden gebrochen. Die Ausstellung stellt die Grundbedingungen und Potentiale menschlicher Existenz in den Mittelpunkt und erforscht Themen wie den menschlichen Körper, Zeitordnungen, Spiritualität und Transzendenz. Besondere Beachtung findet Violas Video-Sound-Installation „The Raft“, die eine universelle Metapher für die Bedrohung des menschlichen Lebens darstellt. Die Ausstellung lädt die Besucher ein, die faszinierenden Werke von Bill Viola zu entdecken und sich mit den zentralen Fragen der menschlichen Existenz auseinanderzusetzen.

Das Museum hat 235 Media mit der technischen Realisation aller Installationen beauftragt.

Centraal Museum, Utrecht

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KUNDE: CENTRAAL MUSEUM

08. OKTOBER 2022 BIS 15. JANUAR 2023

Die Ausstellung Double Act zeigte, neben der Gemäldesammlung aus dem 17. Jahrhundert des Centraal Museums, Videoinstallationen aus der Sammlung der Familie Kramlich. Zeitgenössische Größen wie Bill Viola, Marina Abramović, Bruce Nauman und Steve McQueen treffen auf Spitzenwerke der bekannten Utrechter Maler Abraham Bloemaert, Roeland Saverij, Jan van Scorel, Dirck van Baburen und Gerard van Honthorst. Die Kombination wirkt wie ein Spiegel für die Seele.
Das Museum hat 235 Media mit der Realisation der Rauminstallation von Bill Viola beauftragt.

Palazzo Bonaparte, Rom

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KUNDE: PALAZZO BONPARTE

05. MÄRZ BIS 26. JUNI 2022

Die Ausstellung „Icons of Light“ im Palazzo Bonaparte in Rom ist Bill Viola gewidmet. Die von Violas Frau Kira Perov kuratierte Ausstellung zeigt 10 Werke, darunter bekannte Arbeiten wie „Ascension“ (2000) und die berühmten „Water Portraits“ (2015). Violas Werke erforschen die Themen Leben und Tod, wobei sie Kontraste zwischen östlichen und westlichen Kulturen einbeziehen. Die Ausstellung dient als Retrospektive und bietet einen Einblick in Violas künstlerischen Weg der letzten vier Jahrzehnte, wobei Videoinstallationen und Projektionen die Entwicklung der Videokunst darstellen. Die Ausstellung schafft eine immersive und introspektive Atmosphäre, die an intime Räume oder heilige Schreine erinnert und die Besucher dazu einlädt, eine tiefe visuelle und spirituelle Verbindung mit den Kunstwerken herzustellen.
Das Museum hat 235 Media mit der technischen Realisation aller Installationen beauftragt.

Marcel Odenbach

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Wir gratulieren Marcel Odenbach zur Verleihung des Wolfgang-Hahn-Preises der Gesellschaft für Moderne Kunst am Kölner Museum Ludwig!

Museen Burg Altena

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Kunde: Museen Burg Altena

September 2021

 

 

235 Media hat die Dreharbeiten im planet nippes Studio mit sieben historischen Persönlichkeiten für die historische Ausstellung auf Burg Altena erfolgreich abgeschlossen.

Mehr dazu auf der Projektseite >>

LWL-Museum für Archäologie Herne

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Kunde: LWL-Museum für Archäologie Herne

September 2021

 

 

235 Media stand den Ausstellungsmachern beratend zur Seite, lieferte und montierte die Medientechnik. Diverse Sonderkonstruktionen kamen zum Einsatz.

Erfahren Sie mehr auf der Projektseite >>

Amos Rex Art Museum, Helsinki

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Amos Rex Art Museum, Helsinki

Bill Viola: Inner Journey
22. September 2021 – 27. Februar 2022

Bill Viola, Night Vigil (Detail), 2005/2009. Foto: Kira Perov © Bill Viola Studio

 

235 Media hat die technische Planung und Realisation übernommen und die Video- und Audiotechnik geliefert – wie immer, wenn Bill Viola in Europa ausstellt.

Erfahren Sie mehr auf der Projektseite >>

Stavanger Kunstmuseum, Stavanger

Posted by Lina Heuschen

KUNDE: STAVANGER KUNSTMUSEUM

23. JANUAR BIS 15. AUGUST 2021

Die Ausstellung „Into the Light“ zeigt 10 Werke des amerikanischen Künstlers Bill Viola aus den Jahren 1976 bis 2013. Viola arbeitet seit fast fünfzig Jahren mit Video und erforscht dessen technische und ästhetische Möglichkeiten. Seine Videoinstallationen bieten dem Betrachter ein ganzheitliches Erlebnis und befassen sich oft mit philosophischen, psychologischen und spirituellen Themen. Die Ausstellung zeigt 12 Videoinstallationen sowie eine Auswahl älterer Ein-Kanal-Arbeiten. Zu Beginn seiner Karriere experimentierte Viola mit Videoeffekten und Zeitmanipulationen. Später bezog er klassische Themen der Kunstgeschichte ein und arbeitete an einer Videoinstallation zu Wagners Oper „Tristan und Isolde“ mit. Violas Kunst wurde von der Mythologie, der christlichen Mystik, dem islamischen Sufismus und dem Buddhismus inspiriert.
Das Museum hat 235 Media mit der technischen Realisation aller Installationen beauftragt.

IMAI – Inter Media Art Institute

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IMAI – Inter Media Art Institute

Jubiläum

 

Das IMAI – Inter Media Art Institute in Düsseldorf wird 15 Jahre alt. Die Stifter und Geschäftsführer von 235 Media, Axel Wirths und Ulrich Leistner, gratulieren!

RTL

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Holocircle

RTL: Team Wallraff – Reporter Undercover
Sendetermin: 9. September 2021

 

235 Media hat den HOLOCIRCLE-Einsatz bei RTL in Kooperation mit EYE SYSTEMS mitkonzipiert, den Content erstellt sowie das technische Equipment und den Video-Operator gestellt.

Museum Ludwig

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Museum Ludwig, Köln

Boaz Kaizman. Grünanlage
3. September 2021 – 9. Januar 2022

Foto: Rheinisches Bildarchiv Köln/Marleen Scholten © Boaz Kaizman

 

 

235 Media hat die gesamte Technik für die aufwendige Video-/ Audioinstallation konzipiert, gestellt und installiert – 16 Videos auf 7 Projektoren, Raumklang und individuelles Audioerlebnis über Kopfhörer.

Erfahren Sie mehr auf der Projektseite >>

Museum Ludwig

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KUNDE: Museum Ludwig, Köln

12. DEZEM­BER 2020 – 13. JU­NI 2021

 

 

235 Media installierte mehrere raumgreifende Monitor- und Projektionsarbeiten.

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Bill Viola

Posted by Lina Heuschen

KUNDE: EULEN S.A.
18. Oktober 2018 bis 24. Februar 2019

Der amerikanische Künstler Bill Viola beschäftigt sich seit den 1970er Jahren in seinen Werken sowohl mit eigenen als auch mit universellen Erfahrungen und thematisiert seine emotionale und spirituelle Auseinandersetzung mit bedeutenden metaphysischen Themen wie Leben, Tod und Wandlung.

Die Ausstellung mit dem Titel „Via Mistica“ fand in der spanischen Stadt Cuenca statt und umfasste insgesamt 16 Installationen des Künstlers. Die Arbeiten des Medienkünstlers wurden passenderweise an vier „heilige“ Orte im historischen Zentrum von Cuenca verteilt. Dazu gehören neben dem Museo de Arte Abstracto Español auch die Kirchen San Miguel und San Andrés sowie die Galerie der Escuela de Arte José María Cruz Novillo in der ehemaligen Kirche von Las Angélicas.

235 MEDIA hat die technische Planung und Betreuung der Ausstellung übernommen, die komplette Medientechnik geliefert und den technischen Aufbau und Abbau realisiert.

Weitere Ausstellungen von Bill Viola, die im Caixa Forum Barcelona, in La Nava Salinas auf Ibiza, in der SESC Paulista in Sao Paulo und in der Moritzkirche in Augsburg stattfanden, wurden ebenfalls von 235 MEDIA betreut.

Bill Viola

Posted by Lina Heuschen

KUNDE: Bill Viola Studio
30.06. – 09.11.2017

Das Guggenheim Bilbao ist unter den sieben internationalen Guggenheim-Museen das spektakulärste. Das berühmte dekonstruktivistische Bauwerk von Frank O. Gehry beherbergt die Ausstellung „Bill Viola: A Retrospective“, die einen thematischen und chronologischen Querschnitt des Schaffens eines der bedeutendsten bildenden Künstler unserer Zeit bietet. Die Retrospektive beginnt mit frühen Einkanal-Videobändern, darunter ikonische Werke wie „The Reflecting Pool“ (1977–79) und „Four Songs“ (1976), in denen bereits zentrale Themen des Werks Violas entwickelt wurden: die Zeit und ihre Dekonstruktion, die Erforschung der menschlichen Existenz und das Experimentieren mit der medientechnischen Manipulation von Bildern und Klängen. Bedeutende Arbeiten aus den 80er-, 90er- und 2000er-Jahren vollziehen die Entwicklung hin zu den großformatigen audiovisuellen Meisterwerken nach, mit denen Bill Viola zu Weltruhm gelangte und die im Guggenheim Bilbao ihre ganze Magie entfalten.

Seit 2007 obliegt 235 MEDIA die Bereitstellung und Installation der komplexen Medientechnik bei den großen Bill-Viola-Ausstellungen in Europa, wie etwa im Guggenheim Bilbao, im Palazzo Strozzi in Florenz, in den Deichtorhallen in Hamburg oder im Grand Palais in Paris.

InfoCenter

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KUNDE: indeland GmbH
Juni 2017

Die Stadt Düren baut ihre Freizeitinfrastruktur weiter aus: In einem bisher ungenutzten Teil des Langerweher Bahnhofs wurde von der Entwicklungsgesellschaft indeland GmbH mit finanzieller Unterstützung von RWE Power und der Gemeinde Langerwehe das multimediale und interaktive Informationszentrum „InfoCenter indeland“ errichtet. Erfahren Sie mehr auf der Projektseite >>

Bill Viola

Posted by Lina Heuschen

KUNDE: Bill Viola Studio
Juni 2017

Im Rahmen des Reformationsjubiläums 2017 präsentieren die Deichtorhallen Hamburg eine große Ausstellung mit Arbeiten von Bill Viola. Der amerikanische Künstler beschäftigt sich in seinen Werken sowohl mit eigenen als auch mit universellen Erfahrungen und thematisiert auf diese Weise seine emotionale und spirituelle Auseinandersetzung mit bedeutenden metaphysischen Themen wie Leben, Tod und Wandlung.

Die Schau zeigt 13 filmische Werke Violas, darunter monumentale, bis zu zehn Meter hohe Videoinstallationen, die die Architektur der abgedunkelten Halle für aktuelle Kunst der Deichtorhallen in eine Kathedrale des 21. Jahrhunderts verwandeln.

235 MEDIA übernahm die technische Planung, Realisation und lieferte die Video- und Audiotechnik. Für diese Ausstellung wurde von 235 MEDIA eine 5,6 Meter breite und 10 Meter hohe Leinwand als Sonderkonstruktion in sehr schlanker Bauweise entworfen und gebaut.

Fotos: Felix Krebs / Deichtorhallen
© Bill Viola Studio

Bill Viola

Posted by Lina Heuschen

KUNDE: Bill Viola Studio
März 2017

Der in der Frührenaissance errichtete Palazzo Strozzi in Florenz beherbergt die neue Ausstellung des amerikanischen Medienkünstlers Bill Viola. Die Schau mit dem Titel „Electronic Renaissance“ zeigt einen Querschnitt seines Schaffens von den 1970er Jahren bis heute. Erfahren Sie mehr auf der Projektseite >>

Bill Viola

Posted by Lina Heuschen

KUNDE: Bill Viola Studio
März 2017

Der in der Frührenaissance errichtete Palazzo Strozzi in Florenz beherbergt die neue Ausstellung des amerikanischen Medienkünstlers Bill Viola. Die Schau mit dem Titel „Electronic Renaissance“ zeigt einen Querschnitt seines Schaffens von den 1970er Jahren bis heute. In der Gegenüberstellung der überwiegend großformatigen Videoinstallationen und ausgesuchten Meisterwerken der italienischen Renaissancemalerei offenbart sich die bedeutende Rolle der Kunst des 15. und 16 Jahrhunderts als grundlegende Inspirationsquelle für Violas Arbeiten, die als Ikonen der Medienkunst gelten.

235 MEDIA übernahm die technische Planung, Realisation und Betreuung der Ausstellung, lieferte die Video- und Audiotechnik für 17 Installationen und realisierte den technischen Aufbau.

REMOTEWORDS.32

Posted by Lina Heuschen

08. Juli 2016

Mit REMOTEWORDS.32 entsteht die inzwischen 32. Station des künstlerischen Langzeitprojekts REMOTEWORDS von Achim Mohné und Uta Kopp. REMOTEWORDS schreibt Kurznachrichten in großen Buchstaben auf Dächer, um diese über Navigations- und Satellitensysteme wie Google Earth zu verbreiten, die so „gehackt“ und für künstlerische Zwecke genutzt werden. Für die verschiedenen Standorte von REMOTEWORDS – zum Beispiel die Universität der Künste Berlin, das Kumu Art Museum Tallin oder das H3K, Haus für elektronische Künste Basel – werden stets individuelle Botschaften entwickelt.

Die nun auf dem Dach von 235 MEDIA in Köln angebrachten Worte wurden von dem Kölner Künstler Marcel Odenbach ausgesucht und sind einem Gedicht von Ingeborg Bachmann aus dem Jahr 1952 entlehnt. Für die Künstler steht der Wortlaut hier und heute für eine Relativierung der medialen Bilder, und plädiert für eine stetige Hinterfragung der vermeintlich „fotografischen Authentizität“.

Anlässlich der Eröffnung des Daches am 8. Juli 2016 flog eine funkgesteuerte CCTV-Drohne der befreundeten Filmproduktionsfirma TIMESCOPE films über das Dach des Showrooms und der Werkstätten von 235 MEDIA, um die Luftbilder in 4K Qualität zu übertragen und die Nachricht enthüllen.

Himmel oben, Himmel unten

Posted by Lina Heuschen

KUNDE: Stadtverwaltung Düsseldorf
Februar 2016

Am 22. Februar fand die Eröffnung der sechs neuen U-Bahnhöfe der Wehrhahn-Linie in Düsseldorf statt. Dieses außergewöhnliche Projekt wurde nach 15-jähriger Zusammenarbeit von Architekten, Künstlern, Ingenieuren und der städtischen Verwaltung realisiert.

Die Bahnstation Benrather Straße mit dem Projektnamen „Himmel oben, Himmel unten“ wurde von dem Installationskünstler Thomas Stricker konzipiert. Die gesamte Zwischenebene von ca. 70 x 15 m bildet das Innere eines Raumschiffs nach. In die metallenen Wandoberflächen sind  sechs großformatige Videowände integriert, die einen  Blick in unsere Milchstraße auf Planeten und Gestirne bieten. Dabei bilden die sechs Animationen einen zusammenhängenden Film der so auf einander abgestimmt in den sechs Fenstern zu sehen ist, dass die Illusion einer Raumfahrt entsteht. So wird der Eindruck vermittelt, dass die gesamte Station durch das Weltall fliegt. Die Arbeit holt den Himmel in die Erde, vertauscht Oben und Unten und überträgt das Schwere in das Leichte. Die Weite des Universums wird in die Enge der Unterwelt übertragen. Die Architektur wird scheinbar mobil, wie ein Raumschiff unterwegs in unendliche Weiten.

235 MEDIA hat die Medientechnik konzipiert und die Zuspieltechnik integriert, sowie in Zusammenarbeit mit Thomas Stricker die Animationen realisiert.

Ausführliche Presseberichte von The New York Times und von der Süddeutschen Zeitung  sind unter diesen Links zu finden.

The New York Times

Süddeutsche Zeitung

PARTNER:
Künstlerische Konzeption und Realisation: Thomas Stricker
Architektur: netzwerkarchitekten, Darmstadt
Medienplanung, Filmproduktion: 235 MEDIA, Köln
Auftraggeber: Stadtverwaltung Düsseldorf
Fotos: Thomas Stricker

KLICK-KLACK

Posted by Lina Heuschen

KLICK-KLACK sorgt dafür, PCs beim Einschalten des Schaltstroms einer Ausstellung oder Installation zu starten und beim Abschalten des Schaltstroms sauber wieder herunterzufahren, um Daten und Hardware vor Beschädigungen zu schützen.

Datenblatt herunterladen >>

Forschungsprojekt

Posted by Lina Heuschen

August 2015

Ab August 2015 ist im imai, intermedia art institut in Düsseldorf das Forschungsprojekt „Die Medienkunstagentur 235 MEDIA“ gestartet, das von der Kunst- und Medienwissenschaftlerin Dr. Jessica Nitsche unter Mitarbeit von Angelika Gwozdz realisiert wird. Als Förderer konnte die Gerda Henkel Stiftung gewonnen werden.

Das Forschungsprojekt hat zum Ziel, die Medienkunstagentur 235 MEDIA, die seit den frühen 1980er Jahren entscheidenden Einfluss auf die Entwicklung und internationale Verbreitung von Video- und Medienkunst hatte, erstmalig systematisch zu erforschen und medientheoretisch zu fundieren. Das imai bildet für dieses kunsthistorische Vorhaben den idealen Standort. Als die Stiftung im Jahr 2006 gegründet wurde, erhielt sie von 235 MEDIA das gesamte Archiv mit Video- und Medienkunst, Ausstellungsdokumentationen, und anderen audiovisuellen Formaten und zahlreichem unveröffentlichten Material aus 25 Jahren Medienkunstgeschichte.

Weitere Informationen zum Projekt und Forschungsteam: www.stiftung-imai.de

Gefördert durch Gerda Henkel Stiftung

Werner Herzog & Hercules Segers

Posted by Lina Heuschen

KUNDE: Wallraf-Richartz-Museum
14. April bis 12. Juli 2015

Das Wallraff-Richartz-Museum präsentiert als erstes europäisches Museum die aufsehenerregende Videoinstallation „Hearsay of the Soul“ im Rahmen der Sonderausstellung „Werner Herzog & Hercules Segers – Seelenlandschaften“.

In dieser Arbeit reflektiert der seit 1995 in den USA lebende große deutsche Regisseur Werner Herzog sein ästhetisches Verhältnis zu den rätselhaften Landschaften des niederländischen Barockmalers Hercules Segers (1590–1638), der mit seinen experimentell anmutenden Radierungen unter Kunstkennern bis heute zu den originellsten und einflussreichsten Künstlern des Goldenen Zeitalters zählt, im Schatten Rembrandts jedoch nie die Aufmerksamkeit einer größeren Öffentlichkeit erringen konnte.

Werner Herzog, der in seinen Filmen oft selbst ekstatische Landschaftsbilder kreiert, schuf mit seiner Videoinstallation eine eigenwillige Reise in das visionäre grafische Werk Segers’, die 2012 auf der Whitney Biennale in New York bereits für Furore sorgte.

235 MEDIA hat die technische Beratung durchgeführt und war mit der Planung und Realisation der Installation in der Kölner Ausstellung betraut.

Bill Viola

Posted by Lina Heuschen

KUNDE: Bill Viola
MÄRZ 2014

Das Grand Palais in Paris (Réunion des musées nationaux) präsentiert die bislang größte Einzelausstellung mit Werken des amerikanischen Medienkünstlers Bill Viola. Insgesamt werden 19 Arbeiten aus den Jahren 1977 bis heute ausgestellt. Neben einer Auswahl der berühmten „Moving Paintings“ werden zahlreiche großformatige Installationen aus der Zeit von 1977 bis heute gezeigt. Im Fokus von Violas Arbeiten liegen stets sowohl vertraute wie universelle Erfahrungen, durch die der Künstler seine emotionale und spirituelle Auseinandersetzung mit bedeutenden metaphysischen Themen wie Leben, Tod und Wandlung darstellt.

235 MEDIA hat die technische Planung und Betreuung der Ausstellung übernommen, wesentliche Bestandteile der Medientechnik geliefert und den technischen Aufbau und Abbau realisiert.

Die Ausstellung wurde von der Réunion des musées nationaux Grand Palais in Zusammenarbeit mit Bill Viola Studio organisiert.

Kunstmuseum Bonn

Posted by Lina Heuschen

KUNDE: Kunstmuseum Bonn
April 2013

Die Videolounge im Kunstmuseum Bonn, die den Besuchern die Nutzung des Videoarchivs ermöglicht, wurde modernisiert und erweitert. 235 MEDIA entwickelte ein neues Benutzerinterface, das neben dem Abspielen der Filme auch eine Datenbankrecherche ermöglicht. Für die Videorecherche kann der Besucher über einen Touchmonitor sowohl zwischen einer Listenansicht der Werke nach Künstler, Titel und Entstehungsjahr als auch eine Volltextsuche nutzen.

Alle Videoarbeiten wurden von 235 MEDIA digitalisiert und konvertiert sowie die dazugehörigen Metadaten aus dem Print-Katalog digital erfasst. Die Videodateien und inhaltlichen Informationen wurden in ein eigens konzipiertes Content-Management-System integriert, das dem Kunstmuseum nun für die eigenständige Erfassung neuer Videokunstarbeiten dauerhaft zur Verfügung steht.

Neben Konzeption, Designentwicklung und Programmierung übernahm 235 MEDIA die Konzeption der Medientechnik, um die Integration des Archivs in die begehbare Installation von Stefan Eberstad, in der sich die Videolounge befindet, sicherzustellen.

Bill Viola

Posted by Lina Heuschen

KUNDE: BILL VIOLA STUDIO
OKTOBER 2008 bis JUNI 2012

Bill Viola gilt international als einer der führenden Medienkünstler. Seine spektakulären Medienkunstinstallationen behandeln grundlegende Aspekte des Seins wie Leben und Tod sowie das Leben im Verhältnis zu energetischen Zuständen.

Vom 20. Oktober 2008 bis 6. Januar 2009 fand in Rom im Palazzo delle esposizioni die Einzelausstellung „visioni interiori“ statt. Es wurden 16 der bekanntesten Werke Bill Violas gezeigt, unter anderem die Installationen „The Crossing“, „Departing Angel“, „The Greeting“, „The Veiling“ und „Emergence“. 235 MEDIA übernahm die Gesamtbetreuung und realisierte die komplexe Medientechnik. Im Januar und Februar 2009 wurde in der Galerie Haunch of Venison in Berlin die Installation „The Messenger“ gezeigt, ebenfalls installiert und betreut von 235 MEDIA.

Vom 7. Februar 2009 bis 14. Juni 2009 wurde zudem in der Ausstellung „Drei. Das Triptychon in der Moderne“ im Kunstmuseum Stuttgart Bill Violas Installation „Nante’s Triptych“ ausgestellt. Auch hier übernahm 235 MEDIA die Realisation.

Es folgten 2012 die Ausstellungen „Water“ im Nordic Watercolor Museum in Skärhamn, Schweden, und „Reflections“ in der Villa Panza in Varese, Italien.

PARTNER:
Bill Viola Studio

Catwalks

Posted by Lina Heuschen

KUNDE: NRW-FORUM KULTUR UND WIRTSCHAFT DÜSSELDORF
JULI 2009

Vom 27. Juli bis 1. November 2009 wurde die Ausstellung „Catwalks – die spektakulärsten Modeschauen der Topdesigner“ im NRW-Forum Kultur und Wirtschaft in Düsseldorf gezeigt.

Die Ausstellung wurde fast ausschließlich über Videoprojektionen vermittelt, bei denen der Raum selbst, oder Teile des Raumes, als Leinwand genutzt wurden. Die so entstandene Szenografie wurde durch mehr als 80 Videoprojektoren realisiert. Um den Besuchern das Gefühl zu geben, selbst als Akteure in dem Theaterstück der Modedesigner aufzutreten, wurden aufwendige Raumprojektionen geschaffen, bei denen einzelne Räume mit bis zu zwölf Projektionen bespielt wurden. Man schreitet über den Catwalk und findet sich in den großen Modenschauen, die durch Videoeinblendungen und Multimediainstallationen animiert werden, wieder. So wird der Besucher selbst zum Model auf dem Laufsteg. Die medientechnische Realisation und die technische Betreuung während der Ausstellung wurden komplett von 235 MEDIA übernommen.

PARTNER:
In Zusammenarbeit mit Überraum, Paris

Gary Hill

Posted by Lina Heuschen

KUNDE: Fondation Cartier
SEPTEMBER 2007

Für die Installation „Frustrum“ lässt der Künstler von Cartier einen 12,5 kg schweren Goldbarren herstellen und in der Mitte eines 63 qm grossen Ölbeckens platzieren, in dem sich eine Videoproduktion spiegelt. Die Prägung des Goldbarrens „FOR EVERYTHING WHICH IS VISIBLE IS A COPY OF THAT WHICH IS HIDDEN“ verweist auf die Mehrdeutigkeit der verwendeten Objekte und Bilder. Die plakativen „Werte“, die „Frustrum“ zeigt, sind nicht nur symbolisch, sondern wirklich, mit allen schwierigen Implikationen, die dies für die Produktion und Ausstellung der Arbeit hat.

Mit „Frustrum“ kommentiert Hill vordergründig politische Machtsysteme, gleichzeitig hinterfragt er aber auch den Prozess der Kunstproduktion an sich und die aktuelle Entwicklung der Kunst als Kapital und Statussymbol der Macht, das auch jenseits des Ästhetischen Verwendung findet. Die Produktion und Ausstellung von Gary Hills Neuinstallationen wirft deshalb nicht zuletzt auch die Frage danach auf, ob Kunstproduktion außerhalb der Allianz von Kunst, Kapital und Macht heute noch möglich ist.

PARTNERS:
imai – inter media art institute
Fondation Cartier, Paris

Gary Hill

Posted by Lina Heuschen

KUNDE: NRW-FORUM, DÜSSELDORF
SEPTEMBER 2007

In Düsseldorf wurden auf rund 1.200 qm die neuesten Arbeiten des amerikanischen Medienkünstlers Gary Hill präsentiert. 235 MEDIA übernahm die gesamte technische Konzeption und Realisation. Die Ausstellung zeigte fünf großformatige Installationen und ein umfangreiches Videoprogramm. Kern der Ausstellung waren Gary Hills Neuproduktionen „Frustrum“ und „Guilt“. Beide Installationen sind Koproduktionen der Stiftung imai – inter media art institute, Düsseldorf, und der Fondation Cartier pour l’art contemporain in Paris und waren erstmalig in Deutschland zu sehen.  Zudem wurden für die Ausstellung die Installationen „In Situ“ (1986/2007) und „Glass Onion“ (1983/2007) in einer von 235 MEDIA aufwendig restaurierten Fassung präsentiert.

PARTNER:
In Zusammenarbeit mit imai – inter media art institute, Düsseldorf
Fondation Cartier, Paris
NRW-Forum, Düsseldorf

Gründung der Stiftung imai

Posted by Lina Heuschen

Juni 2006

Auf Initiative von 235 MEDIA und der Stadt Düsseldorf entstand die erste gemeinnützige Institution, die sich sowohl der zeitgemäßen Vermittlung, der Konservierung und Archivierung als auch der wissenschaftlichen Erschließung von Videokunst widmet.

Bereits seit den frühen 1980er Jahren hat 235 MEDIA ein umfangreiches Videokunstarchiv und eine internationale Vermittlungsstruktur aufgebaut. Durch das Engagement und die Förderung der Kunststiftung NRW sowie durch die Unterstützung der Kulturstiftung der Länder und der Kulturstiftung des Bundes wurden Archiv und Vermittlungsstruktur jetzt auf die gemeinnützige Stiftung imai – inter media art institute übertragen. Mitstifter sind neben der Stadt Düsseldorf und Ulrich Leistner / Axel Wirths, Gründer von 235 MEDIA, das NRW Forum Kultur und Wirtschaft und die stiftung museum kunst palast.

Für weitere Informationen und bei Anfragen zu Videokunst Arbeiten kontaktieren Sie bitte:
imai – inter media art institute
Ehrenhof 2
40479 Düsseldorf

+49(0)211/8998798
www.stiftung-imai.de
info@imaionline.de

Alle Sondereditionen sind weiterhin bei 235 MEDIA erhältlich.

PARTNER:
Stadt Düsseldorf, Kulturstiftung des Bundes, Kunststiftung NRW

Studio Azzurro – NEITHER

Posted by Lina Heuschen

KUNDE: STAATSOPER STUTTGART
2004

Die italienische Künstlergruppe Studio Azzurro und die Staatsoper Stuttgart realisierten in enger Zusammenarbeit mit 235 MEDIA die Oper „Neither“ von Morton Feldman nach einem Text von Samuel Beckett. 235 MEDIA übernahm hierbei die technische Gesamtkoordination und Realisation.

Das gesamte Bühnenbild wird durch Videoprojektionen realisiert. Von Studio Azzurro produzierte Filme und Animationen entführen den Zuschauer in die Zwischen-Welt Samuel Becketts, dessen Gedicht „Neither“ das Libretto bildet.
Die detaillierte Planung und der präzise Einsatz von Projektions-, Steuerungs- und Zuspieltechnik waren hierbei von entscheidender Bedeutung.

Interaktives Buch

Posted by Lina Heuschen

KUNDE: STIFTUNG KUNSTSAMMLUNG NORDRHEIN-WESTFALEN
DEZEMBER 2003

Für die Kunstsammlung NRW, K20, erarbeitete und realisierte 235 MEDIA die interaktive Version des Künstlerbuchs „der Strom dein Zügel“ von Gerhard Altenbourg.

Bisher bieten ausgestellte Bücher und Dokumente dem Besucher nur eine aufgeschlagene Doppelseite zur Ansicht. Mit dem interaktiven Buch wird nun das gesamte Exponat zugänglich. Der Besucher kann virtuell blättern, beliebige Seiten auswählen und sie vergrößern. Das interaktive Buch bietet so die Möglichkeit, wertvolle Bücher und Dokumente im Detail zu erkunden und zusätzliche Informationen zu vermitteln.

Die Ausstellung „Gerhard Altenbourg. Im Fluss der Zeit. Retrospektive“ wurde am 13.12.2003 eröffnet.

Art Cologne

Posted by Lina Heuschen

KUNDE: koelnmesse
28. OKTOBER bis 2. NOVEMBER 2003

Über den Catwalk auf die Art Cologne Kirsten Geislers Virtual Beauty begrüsst die Besucher der Art Cologne

235 MEDIA zeigt in Zusammenarbeit mit der KölnMesse die Computeranimation „Catwalk“ als Installation auf dem Vordach des Haupteingangs. Weitere Arbeiten von Kirsten Geisler sind bei 235 MEDIA, Halle 1.1 Stand 28, zu sehen.

Eine nackte Schöne bewegt sich mit gekonntem Hüftschwung über einen Laufsteg auf den Besucher zu. Sie blickt ihm entgegen, dreht sich um und der Catwalk beginnt von vorn. Kirsten Geisler arbeitet mit virtuellen Kreationen. Sie nutzt die Möglichkeiten der digitalen Technik, um die künstliche Schönheit zu schaffen. Sie entwickelt Frauenköpfe, Virtual Beauties, die sie nach den Ergebnissen der Forschung über das menschliche Schönheitsempfinden am Computer entwirft. Obwohl Geislers „Beauties“ alle Kriterien des weiblichen Schönheitsideals zu erfüllen scheinen, sorgt die völlige Ausdruckslosigkeit ihrer ebenmäßigen Gesichter für nachhaltige Irritationen. Geislers Gegenüberstellung zeigt, dass die stereotype Darstellung der Frau bereits heute ein solches Maß an Künstlichkeit erreicht hat, dass die Grenzen zwischen realer und virtueller Welt zunehmend unbedeutend werden.

Kirsten Geisler hat hier zusammen mit einem Schönheitschirurg ganze Arbeit geleistet. Das Produkt aus der Retorte schwingt seine Hüften in gekonntem Gang dem Betrachter entgegen, der zwischen modisch anmutender Faszination der grazilen Verführung und ablehnender Haltung gegenüber so viel Cliché schwankt.

PARTNER:
In Zusammenarbeit mit koelnmesse